为什么学古诗词 亲爱的小星星： 老妈13岁上初中，初二文革开始，所有的课都停了。充斥校园的高音喇叭除了“拿起笔作刀枪”，也播放毛主席诗词。我古典诗词的启蒙，就是从背诵34首毛主度诗词开始的。神游“不似春光，胜似春光，寥廓江天万里霜”的豪迈与辽阔的同时，我似乎更迷恋“驿外断桥边，寂寞开无主”的烟雨黄昏。只要在蝇头小字的注释里逮住哪怕两行古诗、半阙古词，也会抄下来“含英咀华”。没有“摘抄本”，就随便写在一片纸上，宝贝得草窝子里拾到一颗青杏似的，揣进衣兜里，时不时地拿出来品读一番，直到字迹模糊，还舍不得扔掉。 除了不着边际的批判之外，幸得没有被哪个蠢才生生把一棵活树劈成干柴，我得以窥见了诗中比“青山”更苍凉的那个“隐隐”，比“绿水”更茫远的那个“悠悠”。 1968年大串连，我在湖南矿院住了将近两个月。也不串高校，也不看大字报，等大伙出发之后，系上土得掉渣儿的果绿色头巾，一个人去爬岳麓山。坐在爱晚亭里，看沉沉碧玉一样的湘江，看厚实实的压在山坡上的林木，看天边飞过来又飞往天边去的大雁，心里头青疼青疼，无来由胡思乱想，不知不觉眼泪就下来了。想象中挥之不去的画面，总是与死亡有关。有时是自己，有时是不相识却难割舍的人，死和生牵绊着，拉扯出莫可明状的无边哀伤。也许这就是青春期的病状吧。 后来读贺铸的《青玉案》（此人就因为这首词被称为“贺梅子”）：中有一句“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”不由拍案叫绝，那种不关物质，只动心魂的愁绪，不就是无际原野上的雨草烟花、春夏之交塞天拥地又抓握不住的连阴雨吗？ 写诗不叫写，叫“吟”，不但合辙押韵，最要紧的是轻拢慢抹，扣准了心头低徊不去的那段五线谱上的小蝌蚪儿，比如“春风又绿江南岸”的 “绿”，“烟笼寒水月笼沙”的“笼”。别的都是枝叶，只有它才是美目一瞬。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，那枝梅花在清浅的水波之上，在月光的朦胧之中，摇曳生姿、生香，生动出活泼泼的意趣，十四字，抵得千言万语！ 古诗词是汉字谱成的乐曲，是汉字写生的画啊。清代曾国藩给其子曾纪泽的信中写道：“人之气质，由于天生，本难改变，惟读书，则可变化气质。”正所谓腹有诗书气自华，对于古诗词的学习来说，这是根本所在，而集纳好辞藻只是顺势而生的枝叶。 当然了，学语文，就是学习掌握和运用语言的方法。古诗词是古代的诗人们“为寻一个字，捻断三根须”、千锤百炼而成的文学珠玑。往往一个字就是一颗种子，落进心里，青葱一片，恰到好处地运用，哪怕一字一句，也会使文章灵性凸显。摘抄，背诵，默写，最终还是为了借古人的雨，浇自家的田，让自己的文章 “绿”起来，“浮动”起来，养育出心中的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”
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